La bellezza intesa come valore e la sua celebrazione in chiave puramente pittorica sono l’ambito prescelto dal marchigiano Giuseppe Gigli.  Già restauratore, con la conseguente frequentazione ravvicinata dell’arte antica, Gigli ha fortemente educato il suo occhio e la sua mano sugli schemi rigorosi e complessi della grande tradizione pittorica italiana,  recuperando e facendo rivivere i suoi valori e la sua ricchezza espressiva all’interno di dipinti capaci di sfuggire a qualunque  connotazione temporale possibile.  Non a caso il pittore ha consapevolmente deciso di impegnarsi in una pittura variamente di genere, confrontandosi con la natura morta e il ritratto, arrivando addirittura a dipingere scene di vera e propria arte sacra, ambito scarsamente frequentato nella modernità più estrema. In entrambi i casi i dipinti di Gigli dimostrano un possesso formidabile della tecnica pittorica più raffinata, nonché un senso del colore vivo e mai banale, sontuosamente mutuato dalle tavolozze più ricche dei sui Antichi Maestri. Anche qui, quasi a voler significare uno stretto, imprescindibile legame col grande maestro del Barocco, il riferimento a Caravaggio ed alla sua invenzione luminosa appare prepotentemente. Come il Merisi, ma più di lui immerso in una teatralità ricca di effetti speciali al tempo inimmaginabili, Gigli sospende il tempo e lo spazio nel quale ambientare le sue canestre ed i suoi personaggi, realizzando una messinscena del teatro del mondo che dal palcoscenico dell’antico sconfina nella spettacolare meraviglia del cinema. Scelte estreme, lontane da qualunque realismo possibile o manifesto, Gigli esalta le infinite possibilità dell’invenzione concettuale, rivelandoci il cuore segreto della realtà e la sua vitalità, fra lacerazioni e tormenti (vedi la splendida, imponente “pala” rappresentante una possibile pietà michelangiolesca), tra idealità e sogno o ancora nella “semplice” rappresentazione di una cassa d’uva, che, grazie all’occhio del pittore ed alla sua rara capacità tecnica, abbandonano la realtà per assurgere ad immagini-simbolo di quella speranza e di quella sempiterna armonia che solo la pittura sa e può creare.

Alberto Agazzani

Laura Coppa: La paradossale duplicità

“Raccontare” l’opera di Giuseppe Gigli non è affatto semplice, eppure, nessuna complessità sembra trasparire da un linguaggio così familiare e immediato. In realtà, ogni capolavoro di Gigli è attentamente studiato e costruito;  creazioni dove nulla è lasciato al caso di un’enfasi creativa. Sono architetture pittoriche colme di singole storie, ma che insieme, concorrono ad una sola narrazione, seppur congelata nell’attimo estatico del suo svolgersi. Ogni scena si realizza attraverso i suoi protagonisti: le attese, le tensioni, il loro particolare sentire che vive in una ruga sulla fronte, in una bocca dischiusa, in uno sguardo vigile o semplicemente meravigliato. La carica emotiva si esprime con il medesimo linguaggio usato nella realtà dell’essere umano.
Giuseppe Gigli si avvale di svariati saperi e di antiche conoscenze fino a generare la paradossale duplicità, semplice e complesso, che separa fruizione e creazione. Egli apre spiragli su stanze segrete ed intime, su palchi teatrali e set cinematografici, permette all’osservatore di guardare, con gli occhi negli occhi, ciascun personaggio. Ogni opera è una finestra spalancata, dove i protagonisti e le circostanze a grandezza naturale (tutti gli elementi contenuti nelle opere sono in scala 1:1) destabilizzano lo spettatore nel ritrovare lo spazio della propria realtà. Le ambientazioni che di volta in volta l’artista offre diventano opere a sé; i piani prospettici si susseguono dietro alla scena centrale, restando all’occhio nitidi e chiaramente visibili fino alla linea dell’orizzonte. Fra l’opera di Giuseppe Gigli e il suo osservatore si frappone un considerevole mediatore: la luce, o meglio, la luminosità. Attraverso la sua mano maestra traccia l’unica via accessibile all’occhio, la giusta direzione che lo sguardo automaticamente segue. Lampi artificiali di una luce quasi violenta investono il primo piano, rivelando frammenti di una più complessa integrità che, come in un inganno ottico, si mostra, senza realmente essere  presente, se non nella sua ombra più profonda. Ma alla vista è concesso il divago nei piani prospettici, seppur restando entro i confini disposti dall’opera e dal suo artefice. Qui la luminosità ritrova il suo equilibrio, costantemente sottomesso alle leggi delle sue naturali fonti. Luce vuol dire anche colore, o meglio, la totalità dei colori. Gigli scompone ogni singolo elemento cromatico, un rosso o un blu che restituisce, non è altro che il risultato di millimetriche pennellate di cyan, magenta e giallo primario, impiegati nella giusta proporzione. La sottigliezza del segno pittorico (talmente  minuzioso che Gigli si avvale di una lente d’ingrandimento per affinare la precisione del tocco) è, inoltre, il procedimento necessario a rendere la natura materica dei soggetti, reale al punto da tentare l’osservatore ad accarezzare la criniera di un cavallo, o ad afferrare un lembo di stoffa per percepirne la consistenza. A questo punto si comincia a svelare il perché della combinazione “semplice e complesso”. Lo studio, la preparazione, la minuzia e la concentrazione che richiede ogni dettaglio e di cui lo spettatore può solo sospettare, si attenua nell’immediatezza, non solo della lettura iconografica dell’opera, ma anche della comprensione del suo titolarsi. Ciò che nell’opera si legge è quanto realmente viene enunciato dall’autore, senza inganni, senza alcuna trappola mentale o concettuale.
Giuseppe Gigli è pioniere di una nuova arte colta, dove approfondite conoscenze ed eccellenza sposano il magico ingegno di una mano maestra, per dar vita a evidenti capolavori.